Reviews

»Die Kunst, und vor allem die Musik (…) muss darauf abzielen, durch Fixierungen, die Orientierungspunkte sind, zu einer totalen Überhöhung zu gelangen, in der sich das Individuum verliert und sein Bewusstsein in einer unmittelbaren, seltenen, gewaltigen und vollkommenen Wahrheit verliert. Gelingt einem Kunstwerk das auch nur für einen einzigen Augenblick, so hat es sein Ziel erreicht« (Iannis Xenakis)

Text in voller Länge...

"... Detailed studies of his Fat House focus on its bloated forms, which are reminiscent of cute plastic toys. The intended, but not necessarily comprehensible criticism of harmony-laden status symbols repeats an age-old contempt for the petite bourgeoisie that is in need of distinction. One would like to see more differentiated forms of making visible today's urgent possession categories. The series How to be Politically Incorrect (...) remain somewhere between slipperiness and thigh slappers. The exhibition ends with overpainted (half) nude photographs from the series De Profundis (...). The depth that the title evokes becomes shallowness. There are too many of these in this exhibition. One of them is Wurm's concept of sculpture, which simply cannot be passed off as an innovation..." 

"Art today disposes only about dead ideas and formulas which are unable to respond to the needs of our time." These words by Théophile Gautier, written in 1853 about the then rampant addiction to repetitions and imitations of past concepts seemingly undergo themselves a repetition and imitation in present times.

The here presented twenty theses reflect the recent trend of artistic recycling, that I call Appropriationism. The term includes every regressive manner of repeating past concepts, forms and names without explosiveness, agony or ambush. Conveying a general feeling of nostalgic indulgence, Appropriationism avoids reflecting on cultural and social horizons. I am aware that the theses do not correspond to a factual and objective debate; rather, they consciously formulate a concise and subjective polemic against a particular misunderstanding of what was formerly a very interesting artistic strategy. 

“I ♥ John Giorno”. Der Ausstellungstitel klingt nicht nur reißerisch, er sieht auch so aus. (...) Ugo Rondinone hat die Räume des ansonsten auf stylischen Trashlook setzenden Pariser Palais de Tokyo in ein wohltuend klares und durch und durch schlüssiges Ausstellungsdisplay transformiert. Warum im Pressetext so viel Wirbel um ihn als Künstlerkurator gemacht wird, ist nicht ganz ersichtlich. Sei’s drum, der Ausstellung tut dieses Zugeständnis an die Star-Institution “Curartist” keinen Abbruch. (...) die durch sparsame Gesten, Repetitionen, Überlagerungen und Pausen rhythmisierte und musikalisierte Wortkunst voller Scharfsinn, Auflehnung und Verschwendung, aber auch voller Zartheit erzählt von fantastischem Gaysex und harter Pornographie ebenso wie von Alkohol, Marihuana, LSD, Konsumismus, Krieg, Zensur, Gehirnwäsche und Repressionen..."

"... Seit langem sind Besucher daran gewöhnt, dass die Sammlungen alter Meister mit marktgängiger zeitgenössischer Kunst aufgepeppt werden. Künstlerische Eingriffe allerdings, die das politische und soziale Funktionieren von Kunst in Museumsinstitutionen aus einer neuen Perspektive wahrnehmen lassen, sucht man hier vergebens..."

... Neither a diversified and low-threshold museum education program, nor a high efficient public relations, even cheaper tickets (currently 11 € !), or longer opening times wouldn't change this scandalous state of siege of the art behind this repellent architecture. Such efforts would remain an empty gesture of politeness as long as the museum forecloses the art works so demonstratively.

A museum full of sounds on the occasion of the project "Open Museum Open City" might have been a good start for a change.

NEUERSCHEINUNG

DAS MANTRA PARTIZIPATION

In: S. Burkhardt, T. Meyer, M. Urlaß (Hg.): convention. Ergebnisse und Anregungen #Tradition #Aktion #Vision. München 2013

Download (PDF): Das Mantra Partizipation

In ihrem kritschen Essay "Das Mantra Partizipation" bezeichnet Maike Aden Partizipation als modische Trendvokalbel, die gegenwärtig eindringlich und unablässig, einer Voodooformel gleich, beschworen wird. Der Begriff wird in bemerkenswert naiver Weise überstrapaziert, ohne in sein Zentrum vorzudringen.  Wenn Partizipation in Bildungszusammenhängen lediglich bedeuten würde, dass die Verschiedenheit der Lernenden wenigstens nicht zu ihrem Ausschluss führt, muss insbesondere die Schule als zutiefst antipartizipatorisch bezeichnet werden. Solange sie mit dem paradoxen Mandat agiert, Chancengleichheit zwar zu gewähren, zugleich aber Ungleichheit zu produzieren; soziale Tugenden zwar zu vermitteln, zugleich aber auf den Konkurrenzkampf vorzubereiten, um den Schüler_innen ihren zukünftigen Platz in der Gesellschaft zuzuweisen, bleibt Partizipation ein Lippenbekenntnis. 

Der Text basiert auf dem gleichnamigen Vortrag, gehalten auf dem Bundeskongress "kunst.pädagogik.partizipation" in Dresden am 20.10.2012.

"Dr. Maike Aden bezeichnete in ihrem Vortrag den Staatsapparat Schule als grundlegend anti-partizipatorisch; sie begründete dies mit bestehenden Macht- und Wissensordnungen, institutionellen Rahmenbedingungen und vorherrschenden Rollenzuweisungen..."

(Kongressbericht)

The Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) / Artists of the World) is the successor to the traditional Thieme-Becker and Vollmer standard reference works on art history. It has been published since 1991. It not only contains painters, sculptors and graphic designers, but gives equal weight to architects, designers, photographers, calligraphers, craftsmen and many other artistic professions. Around 1,500 artist biographies are contained in each volume. An index arranged according to country and artistic profession follows every tenth volume. According to the updated schedule for the AKL, the print edition will be completed in 2020.

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Maike Aden wrote articles about a number contemporary artists including Bas Jan Ader, Elke Sylvia Krystufek, Edmund Kuppel and Antoni Miralda.